局部白癜风 http://www.yunweituan.com/m/让人中毒的《鱿鱼游戏》完结了，刺激的游戏设置外，剧中怪诞的布景装置也让叔留下了深刻的印象。美术指导蔡灵宣将复古工业风渗透到了对称美之中，带来了别样的视觉效果。
缤纷的童真背景，与游戏背后的残忍形成鲜明对比，给整部剧蒙上了魔幻色彩
的确，在游戏的空间中，总能让艺术家涌出无限灵感。
这不，就在刚刚落下帷幕的春夏巴黎时装周上，Dior创意总监MariaGraziaChiuri就从AnnaPaparatti的代表作《无稽的游戏》中获得了秀场布景灵感，在巴黎杜乐丽花园上演了一场荒诞的色彩游戏。
颠倒时空的“巨型飞行棋”
要说这次的秀场布置真是治愈了后疫情时代的emo，乍看之下简直像一个童真游乐场。
秀场地面高低错落着各种糖果色的棋盘，墙壁上挂满了不同色块几何图形的艺术作品
Live音乐表演，辅以闪烁的复古灯球，模特们站在创意棋盘里顺时针走动，仿佛一场盛大的轮盘游戏。这也让叔想起久负盛名的派珀俱乐部，一样是缤纷多彩的自由圣地。
AnnaPaparatti的空间游戏
秀场空间的设置取材于意大利艺术家AnnaPaparatti年代创作的一系列艺术作品“TheGreatGame”。
愚蠢的游戏，
保险的游戏，
无稽的游戏，
AnnaPaparatti是60年代初期罗马最早的“反文化倡导者”之一，擅长以空间几何图形为核心，创作打破艺术和生活陈规的游戏主题作品。
Anna的女性气质和反叛的自由精神都在当时引起过艺术变革，可以说是影响了那个时代的文化体验。而她的穿衣风格也是她表达内心的工具之一。
她经常穿着萨满式服装，似乎自带魔力
而这次Dior大秀前，Maria也曾前往Anna的住所，亲自邀请这位艺术家参与创作。
Anna的家充满神秘气息
穿越60年代
创意的组合，就像启蒙之旅，质疑着艺术和生活的规则。秀场上，色彩拼接的轮盘带着我们穿越了时空，回溯到了60年代。
Diorss
秀图一出，很多人都觉得这和印象中的华丽优雅的Dior有些不同，说它是Prada也有人信啊……
Dior秀场VSPrada秀场
实际上这就是这次MariaGraziaChiuri想尝试做到的，让Dior女孩形象焕新。
她致敬了60年代MarcBohan的Dior世界，重新诠释了年代的经典美学风格。
那这个MarcBohan是谁？或许提到Dior的设计师，很多小伙伴只记得JohnGalliano、RafSimons，但其实MarcBohan才是执掌Dior设计大权更久的一位。甚至叔认为他是继承了ChristianDior之优雅的最佳人选。
年，MarcBohan接任之后推出的第一个时装系列SlimLook就获得了巨大的成功。
不同于ChristianDior的NewLook，SlimLook以低腰裙和JacquelineKennedy的套装风格为灵感，创造出了属于60年代的优雅基调。
当时青睐MarcBohan设计的时尚Icon也非常多。ElizabethTaylor、SophiaLoren、GraceKelly都是他的忠实客户。ElizabethTaylor甚至一下子就定了12套，还在自己获得第33届奥斯卡最佳女主角时，穿着Dior礼服领取小金人。
而这次Dior春夏系列，也是Maria将他的作品细细研究，把现代与经典再次连接在一起而成的。
60年代，青年文化的全面爆发，MarcBohan顺应潮流设计了迷你短裙theguillotine。
而Maria在本次秀场重新打造21世纪Dior女孩的迷你短裙，恰到好处的线条和长度，其实保持了Dior的矜持与优雅。
Diorss
经典的DiorBarJacket也没有打造华丽的廓形设计，而是与SlimLook中简洁的短夹克结合，从女性视角出发，展现了新时代时髦精的味道。
Diorss
60年代也是一个抓颜色的年代。这一季的Dior秀场就用了黄色、绿色、红色、橙色、莓红色及海军蓝打造撞色图块，塑造出新颖有趣的灵感搭配。
细节上，戒指都是缤纷的糖果色
爆款预测跨时空种草
当然，叔也在这场秀中发现了一些感觉会在时尚圈爆火的单品。
比如为新一代年轻人打造的华丽运动风套装，棒球衫、拳击短裤、运动内衣，用尼龙和潜水面料等丰富材质的全新组合，适应各种场合，也是对优雅的一种解读。
Diorss
还有新推出的保龄球包，活力的糖果色设计混搭优雅的皮质，就连包底都加上了Dior经典的衍缝菱格纹压花图案。
Diorss
以及相对更有女人味的半月包，贴心地提供了手提和肩背两种方式，有更多的搭配空间。
Diorss
而其中叔觉得最有趣的应该是与迷你短裙搭配的靴子，叫Go-goBoots，在这一季，这种靴子进行了新的设计，加入了运动元素。
Diorss
回顾经典DIOR的时空创意游戏
然而这些预测爆款一出，叔真怕Dior又要搞一波土味营销……毕竟前些年入驻某音的迷之操作过后Dior越来越接地气，因此引来了时髦精的群嘲。
网友纷纷吐槽Dior选择的推广大使只看流量，忽视了它的定位应该是从内而外自信与优雅的新独立女性。
还有人吐槽它的销售方式从微商到某音，就差入驻拼夕夕……
但这次看到如此用心的大秀，叔还是很欣慰的。
其实回顾经典，Dior的历史上从不乏这样创意趣味与时装理念并存的秀场，尤其是高定大秀，仿佛动态的华丽篇章。
春夏高定秀场穿越古灵精怪马戏团
这场秀的主题是梦幻马戏团，灵感来源于《大象的杜维玛》。Dior花费了17天搭建出一个巨型帐篷，打造了一场专属的时尚马戏。
杂技演员们穿着的黑白服装，如同法国哑剧中的小丑Pierrot，扶着彼此的肩膀进入舞台，在马戏团主题的秀场即兴寻找古灵精怪的收藏品。
这也是超女性主义美学与朋克风的完美结合，展现了马戏团与时尚和艺术之间的跳跃灵感。
秋冬高定秀场穿越五大洲自然景观
Dior请来意大利艺术家PietroRuffo，直接营造了由苍穹和大地构成的诗意世界。
秀场布景呈星形，每个锋芒都代表一个大洲，其上点缀着动物造型的木质雕塑。有长颈鹿、犀牛和狮子在非洲辽阔的大草原上漫步；棕熊和鹰在美洲的巨杉林中自由栖息；老虎和猴子在亚洲丛林内和平共存……
而模特就像当代的探险家，穿梭在代表五大洲的布景之中。
年秋冬高定秀场穿越宫廷油画
Dior先生的周年诞辰，秋冬高定秀场向Dior先生献礼。
整场秀就如同动态的油画展，瑰丽堂皇。
这一季的特点就在于各种透明飘逸的雪纺、薄纱、蕾丝彰显了庄园式、宫廷式的浪漫，肉色的塑身衣极好地勾勒出女性曲线。
年春夏高定秀场穿越20世纪末浪漫歌剧
熟悉时尚圈的小伙伴对这场秀一定不陌生，这场秀不仅依然是Dior历史上的经典秀，也是世界级的经典秀。
年春夏高定大秀也是由当时Dior的首席设计师JohnGalliano操刀，江湖人称海盗爷的他一改Dior原有的端庄气质，使其变得华丽怪诞。
年春夏高定大秀融合了英式古板和世纪末浪漫的歌剧特点
复古卷发和蓬松爆炸发型是这场秀的看点，看似杂乱无章实则精细别致，妆容也是十分浓艳华丽，看似荒诞夸张却又不失异域美感。
华丽的服装与模特下台阶走秀的创新结合，上演一场电影中贵族的奢华盛宴。整体美感与细节的把控让秀场的整体层次都升华了。
在极尽繁华的喧闹中，创意永远是每个时代最不可缺少的东西。但归根结底，时尚圈的异想世界还是依托现实的存在。
